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swim wear

Kaio Swim

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is owned by wepopup - Réjane Salaün

Rue des Eaux-Vives 15

CH-1207 Geneva

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Honest Luxury 2




Réjane Salaün


Emeline Labat (Floral-spired)


Alice Escoffier

Alexandre R Rio

Béatrice Delahaie

Sofia de Meyer & Fanny De Vos Aeschlimann

Luciana Fazio & Gian Marco Tavani

Kelly Jaquet

Léa Petitjean & Bariké

Mikael Vilchez

Nadine Graves

Nathalie Pellon

Raia Gomez & Bea Antonio

Ruth Morelos

Agathe Meunier

Alexandre Martin

Yana Olēnich & Sasha



Memry Anderson

Katja Stuckrath

Chiara Marquet

Isabeau Terrasse

Julie Strasser

Léonard Paris


Honest Luxury 3



Raïa Gomez

Relevé Fashion

Founder & CEO

In the Emperor’s New Clothes, the emperor’s love of

clothing combined with his pride lead him to be fooled by a couple of swindlers

posing as weavers. They trick him into believing that they’re meticulously creating

magical clothes for him, made only of the finest materials. The clincher is

their claim that it can only be seen by wise individuals and the emperor, in all

his vanity, pays handsomely for it.

Of course, the magical clothes don’t actually exist and the deception is made

even worse by a combination of self-deception, fear and public conformity. No

one, least of all the emperor, wants to admit that they can’t actually see the non

-existent clothing for fear of appearing unwise. The tale is one that many of us

know. It’s a classic story that’s still relevant today. Beyond the surface, the story

seems to particularly reflect parts of the fashion industry. Comparisons could be

made with how sincere and forthright brands are when it comes to what our

clothes are made of, where they come from and how they’re actually made.

I had an innate interest in fashion from very early on. I was the little girl who’d

try to wear her mother’s shoes, who’d get excited by beautiful clothing and be

enthralled by fashion magazines. It was entirely unsurprising for me to work in

the fashion industry. I was the one, however, who was left surprised by the industry.

After a few years working in both the corporate and creative sides, it was truly

eye-opening to see firsthand the negative environmental and social impact of

our clothing, and to realize that there was scarce information about the origins

of the things we wear every day. Far from being transparent, whenever I

looked, I found that there was very limited information in the public space. What

were prevalent were press releases and marketing campaigns but were these

any different from the words of the emperor’s weavers? Why were only a handful

of groups and individuals asking the right questions, holding brands accountable?

Were we acting any different from the emperor’s people, hesitant to

speak up?

Honest Luxury 4


Let’s not make fair retail a fairy tale. I founded Relevé Fashion to provide a

trusted platform for ethical and sustainable designers. “Relevé” is French for

“elevated” or “raised”. From the word itself, our mission is to elevate the shopping

experience into a form of positive social action while also empowering

shoppers with informed choices, to raise awareness so everyone can purchase

with purpose. We value honesty and transparency because it’s not enough for

fashion to simply look beautiful. Ethics and aesthetics are equally important.

Every designer we feature is required to complete our holistic sustainability and

ethical declaration.

While no brand in the world is 100% sustainable, we recognize their commitment

and initiatives towards environmental, personal and social well-being.

These are symbolized by our Relevé Beacons, which were illustrated by my

young nephews as a reminder of who we’re striving to create a better world for.

Our shoppers also support their chosen nonprofit partner with their every purchase

and at no added cost, making for a true fashion statement. Unlike in

Hans Christian Andersen’s tale, children shouldn’t have to call us out on our

silence and inaction.

There’s certainly so much more to our clothes than meets the eye. Like a flower’s

roots hidden from view, every invisible stitch carries the tale of where our

clothes came from and who made them. All Relevé Fashion brands have

unique, admirable stories that not only make their designs even more beautiful

but can clothe you with a sense of pride. Let our spring awakening include a

fresh view of what we deem truly attractive and the will to dig beneath the surface.

Not only to see what’s underneath but to nurture that from which genuine

beauty and strength emanates.

Honest Luxury 5







































Credit: AGL _ MFW SS21

Honest Luxury 6

Capri Summer Escape 7


Summer Escape



Credits: Gian Marco Tavani

Capri Summer Escape 8



Capri Summer Escape 9

Capri Summer Escape 10

Version française

“AMA PURE est une marque qui est née du besoin de ma grand-mère et ma mère, Luciana Fazio, de retrouver ou

sauvegarder la qualité, la beauté face à une mode qui n’était plus suffisamment vertueuse.

Ma mère a toujours été une femme concrète et solide : elle connaît toute la difference entre investir et dépenser.

Toute sa vie, elle a investi pour évoluer et faire évoluer ceux qui étaient autour d’elle.

Quand on projette de grandir, il faut toujours avoir des fondations solides, et c’est sur ces fondations, que nous

avons créé notre marque qui prône avant tout la qualité dans tous les processus.

Déjà, la qualité de la fibre : la fibre a été trouvée suite à de nombreux voyages dans plusieurs élevages.

Nous utilisons les plus belles soies, les plus beaux cashmere ou laines ...

Nous travaillons avec un élevage en Mongolie Intérieure dont les laines et cashmere sont d’une qualité d’une grande

pureté, blanche comme la neige et très résistante. Le tissage particulier et inégalable rend une étole de 100x200cm,

une oeuvre d’art résistante et extrèmement souple en meme temps avec une finesse que nous aimons appeler

“ultralégère” ; elle peut donc voyager partout dans le monde (dans un sac, dans sa pochette en soie)..

L’étole est douce et le toucher exquis.

Les teintures sont faites en Italie par des artisans dont le savoir-faire est reconnu, ce qui rend chaque pièce unique.

Le packaging final est également léger et résistant.

AMA PURE cherche à conserver nos valeurs familiales basées sur une famille italienne matriarcale, celle où la

femme joue un rôle fondamental dans la création et dans la transmission.

Une femme audacieuse qui se lance dans une aventure réservée le plus souvent aux hommes en Italie.

Dans notre stratégie “Influenceurs / réseaux sociaux”, nous avons décidé de prioriser des femmes qui ne construisent

pas leurs succès sur leur apparence, qui bien souvent manquent d’authenticité, nous souhaitons valoriser

des femmes qui partagent nos valeurs tel que le courage, la détermination et la passion (pilote d’avion de ligne, une

sportive etc…). La véritable beauté à nos yeux !”

Aujourd’hui la marque est distribuée dans plus de 250 boutique multimarques luxe dans le monde entre les Etats-Unis, Europe,

Middle East, Chine, Japon et Australie. Nous sommes très proches de nos boutiques et de tous nos clients qui nous achètent en

ligne désormais.

Texte par Gian Marco Tavani et Réjane Salaün.

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Capri Summer Escape 11

Capri Summer Escape 12

Capri Summer Escape 13


Honest Luxury 14


Honest Luxury 15





Olēnich Spring-Summer 2021 collection is a

story about lifecycle. Everything fades away and

then comes back to life after a while. Designer Yana

Olēnich attempts to show this cyclicality using

different tools, such as color palette and materials.

Concept of longevity finds its reflection in

cotton, which was recycled before and can be

recycled multiple times afterwards.

While the idea of endless renewal embodies

in the iconic trench from the brand's Spring-Summer

2019 collection presented here in the shade of dried

green peas.

Designer uses the color palette of the

collection to develop the ideas of renewal and


Saturated shades of mellow spring berries

and fresh greens slowly fade as if they were sun

bleached by the end of summer.

The uncertainty of the world we live in also

finds its reflection in the collection. Designer seeks

for comfort and presents knitted polo neck dresses,

cardigans and cozy pantsuits, which are an integral

part of modern day wardrobe.

More than ever Olēnich heroine needs

positivity now. Designer refers to the joyful 70s and

brings some fun to the collection, presenting playful

flared trousers and fitted jackets. Naivete and

simplicity are other categories, which designer

explores. This time Yana Olenich encourages us to

perceive the world through children's eyes and

collaborates with four years old artist Sara, whose

cartoonish drawings became the prints on jumpers

and shirts.

Olēnich Spring-Summer 2021 is a palette of

feelings urgently needed nowadays. Comfort,

positivity, sexiness and traditional for the brand

security blend together in the collection.

World is an unpredictable place right now

and versatility is the key.

Timeless Elegance 16



Honest Luxury 17

La Chemise 18

Version française

La Chemise

Capsule en coton

La Chemise 19

Je suis Laura Cavallo, la créatrice de l’atelier Capsule

en coton.

Capsule en coton est une ligne de chemise pour

femme basée à Genève qui offre des modèles à la

fois classiques et modernes. Le concept est de proposer

une mode à taille humaine. Je crée des chemises

sur-mesure et des collections en série limitée

pour celles qui souhaitent éviter la phase de recherche

pour une toute autre plus de nouveauté. Ici

on revisite la chemise dite classique pour mieux s’

en éloigner. Le plaisir est dans la création.

La production est limitée et les créations ne suivent

pas le rythme des saisons.

Le processus de Capsule en coton met en évidence

le travail de la coupe de la forme et de la tenue des

cols, par exemple.

Depuis quelques années, la chemise a retrouvé

grâce aux yeux des grandes marques de vêtements

mais j’ai une affection toute particulière pour elle

depuis très longtemps. Plus jeune, on pouvait déjà

observer dans mon armoire des chemises blanches

sous toutes les formes.

La chemise est aussi l’un des premiers vêtements

avec lequel je me suis exercée en couture.

Découpée, piquée, épinglée, sans m’en rendre

compte, j’avais nourri une certaine fascination pour

cette pièce. Mais aujourd’hui, c’est avec mes

clientes que je partage cet amour, cette obsession

dans mon atelier et showroom.

Après plus de 10 ans d’expérience dans le secteur

du textile de la mode et de la couture, j’ai décidé de

lancer Capsule en coton pour répondre à un désir,

une chemise qui n’aura rien à envier à celle des

hommes. C’est dans cette optique que je me suis

aventurée dans cette entreprise.

Mes pièces sont quasi uniques afin d’offrir l’

exclusivité et une qualité artisanale. En adaptant ce

vêtement du vestiaire masculin classique pour une

silhouette féminine, je crée des pièces qui m’inspire.

Notre diversité nous rend unique et j’aimerai révéler

ou accentuer cette pluralité.

La chemise peut paraître simple mais elle est bien

plus que ça. Elle est à la fois essentielle et ancrée

dans son époque. C’est un indispensable de la

garde-robe que l’on porte de façon décontractée ou

bien en télétravail.

D’un côté j’y expose des pièces de la collection actuelle

avec un présentoir où sont déposés divers

cols et manchettes mais version Capsule en coton.

De l’autre, il y a mon atelier. C’est là où la magie

opère. Des étagères de tissus empilés, des rouleaux

de papier et des règles de coupe, tout l’

univers de la couturière se raconte.

Je trouve ce décor très poétique car j’aime le savoirfaire

des métiers artisanaux.

C’est toujours fascinant d’observer une idée couchée

sur le papier, prendre forme petit à petit. C’est

cette même expérience que je propose avec Capsule

en coton, revêtir une pièce intemporelle ou extravagante

où seule notre imagination est notre limite.

Texte Laura Cavallo

Photographie: Julie STRASSER

Modèle: Kenza MOTTA

Make up artiste: Bryan Valentino

La Chemise 20

La Chemise 21


Mountain Girl 22

Version française

Confidences avec Alice Escoffier,

fondatrice et directrice de MountainGirl

Par Réjane Salaün.

Il y a eu beaucoup d'incompréhensions au départ

sur mon choix, mais aujourd'hui, ma famille est hyper

fière de mes choix et de ma liberté d'agir J

Réjane : Bonjour Alice, tu es la fondatrice et directrice

du label MountainGirl, créé il y a quatre ans

à Val d'Isère. MountainGirl habille la femme qui a

une culture urbaine, cosmopolite et qui est libérée

des codes. Elle habille la femme libérée, mais pas

que, puisque la marque habille également l'homme

(oui messieurs on a pensé à vous ! J , les enfants

(le gang) et proposent des accessoires de maison et

des bijoux.

La MountainGirl a une belle énergie, elle a confiance

en elle et elle savoure la vie et son environnement


Aujourd'hui MountainGirl se développe bien : une

boutique à Val d'Isère, une autre à Megève, un

popup qui se pérennise à Annecy, et la boutique en


Une première question : qui était Alice il y a dix

ans ?

Alice : Alice habitait Paris. Elle était mariée et tout

fraichement maman ; elle travaillait dans un gros

fond américain. Une existence parisienne, 15h de

boulot par jour, de nombreux voyages, et des


Réjane : Es-tu issue d'une famille d'entrepreneurs ?

Absolument pas. Je viens d'une famille de financiers,

mes oncles et mes grands frères sont dans la

finance. Je suis la petite dernière d'une fratrie de

cinq enfants, la seule fille.

La marque s'appelle MountainGirl; quelle est

l'histoire derrière ce nom ? Quelles sont les valeurs

que tu souhaites partager, que tu souhaites

véhiculer ?

La MountainGirl c'est moi ! Je suis un pur produit de

la ville, une city girl. Ce nom est devenu une évidence

en quittant Paris, en rencontrant un MountainGuy.

J'ai toujours aimé la montagne, j'ai appris à

skier à deux ans, j'ai grandi à Lyon, donc dironsnous

assez près de la montagne.

Les valeurs de la marque.

MountainGirl, ce n'est pas une marque de fringues

pour la montagne.

La montagne est un territoire très libre à explorer,

et, surtout très loin des codes sociaux. Ce terrain de

liberté et d'expérimentation m'a permis de m'exprimer

et de créer la vie qui me convient : de voir mes

enfants, de redessiner un mode de vie plus gai et

plus libre.

C'est la raison pour laquelle, MountainGirl suggère

du street wear et des paillettes, des jupes courtes,

des chemises élégantes et des t-shirts aux couleurs

des années 60.

Chaque pièce est unique.

Le concept est de s'approprier ses propres codes.

Lorsqu'on s'approprie ses propres codes, on commence

à oser, on ose enfin être libre se révéler !

Mountain Girl 23

MountainGirl est une marque de vêtements responsable.

Le Made In France.

La notion de durabilité (la production slow)

La notion de transparence.

la sororité

Est-ce que vos clientes sont réceptives à la fabrication

française ?

MountainGirl est une marque de bon sens et donc il

était évident que les premiers produits soient de

qualité, j'ai choisi un coton biologique ; le bon sens

doit être également financier, grâce à mes expériences

passées, j'ai toujours mis un point d'honneur

à assurer une bonne gestion financière.

D'ailleurs dans cette logique financière, nous

produisons de petites quantités, nous sommes une

SLOW brand.

Pour les Mugs : un autre exemple, je connaissais un

potier en Angleterre et j'aimais beaucoup son travail.

C'était une évidence de la faire travailler. Les

bougies sont fabriquées à Nîmes de façon artisanale.

Tout entrepreneur doit retenir deux mots : le bon

sens et la contrainte.

1. le Made in France

Notre démarche n'est pas jusqu'au-boutiste ; pour

revenir à l'exemple des potiers, j'ai recherché des

potiers savoyards, mais l'esprit ne me convenait

pas, alors j'ai choisi de travailler avec cette potière

anglaise et j'en suis très heureuse.

Nous avons un fournisseur au Bangladesh ; chaque

année je lis les rapports RSE de ce fournisseur mais

je t'avoue que je ne m'y suis jamais rendue alors je

ne peux pas confirmer ces rapports. Les produits

sont estampillés Fair Wear. Nous travaillons actuellement

avec lui, mais rien n'est figé.Pour rappel,

toutes les finitions sont faites en France, en Haute-


2. le SLOW

Nous sommes très engagées dans une démarche

d'upcycling. Nous ne souhaitons pas produire des

tissus qui sont déjà produits et disponibles. Grâce à

des copines, j'ai réussi à dénicher des stocks dans

le Sentier de grandes maisons de couture. Une partie

de la collection est produite dans un atelier parisien.

Ce que je construis depuis quatre ans résulte de

mes rencontres. Il n'y a pas de hasard, je crois.

La démarche responsable n'était pas si définie il y a

quatre ans (contrairement au concept de la

marque), mais aujourd'hui, nous avançons sûrement

dans cette démarche engagée.

3. La transparence

Récemment, nous avons été sollicitées sur les réseaux

sociaux ; une personne écrivant que nos

produits n'étaient pas responsables. J'ai pris la décision

de lui écrire de façon transparente sur nos engagements,

et lorsque je n'étais pas bien sûre, j'ai

pris le parti de le lui dire et d'éviter le green washing.

Les réseaux sociaux sont une vraie force pour

faire changer les choses, et ça me plait !

La transparence avec les clients, avec les partenaires

est fondamentale. Nous n'avons pas encore

de certifications, mais nous allons dans une direction

d'upcycling, et je souhaite m'y tenir.

Nos mailles sont soit des mailles recyclées en Italie

(cashmere, laine, polyamide, viscose recyclées), et

nos pulls 100% cashmere de Mongolie proviennent

d'un élevage, là encore, que je n'ai pas eu la chance

de visiter.

Nous sommes une jeune marque et la marge doit

être correcte pour la marque. Je prends donc le parti

d'être le plus juste pour tout le monde, qu'il s'agisse

des ateliers parisiens, de l'ensemble de la chaine

de valeurs etc. Et que finalement la cliente s'y

retrouve, je n'ai pas pris le parti de faire des prix


Mountain Girl 24

“Pour moi, la transparence va avec le bon sens.”

Alice Escoffier

Mountain Girl 25

4. La sororité

B M : (extrait du Monde, 04 mars 2020)

« C’est le livre de l’amitié que je voudrais écrire, ou

plutôt le livre de ce qui n’existe pas encore, d’un

sentiment et d’un mot qui ne sont même pas dans le

dictionnaire et qu’il faut bien appeler, faute de

mieux, la “fraternité féminine”. »

En 1975, dans Ainsi soit-elle, l’écrivaine féministe

Benoîte Groult tente de remplir un vide, de prêter

ses mots à cet élan qui l’unit à ses sœurs de lutte.

La sororité, ce n'est pas totalement évident au début

de la marque.

Tu sais, Réjane, les filles de la famille sont des

citoyens de seconde classe ; je suis née entourée

d'hommes, qui ont pris leur place très au sérieux.

J'ai fait mes études à Sciences Po, j'ai connu une

très belle évolution dans la finance, où ce terme

"sororité" n'existe pas…

Je ne connaissais donc pas ce mot.

Je remarquais bien que les femmes manquaient de

bienveillance entre elles, peut-être en ai-je souffert...

Dans ma vie de City Girl, les femmes agissaient

avec des codes masculins, en pensant que ça les

aiderait ; il y a aussi celles qui minaudaient à longueur

de journée (soupir)…

Alors, en créant MountainGirl, je me suis dit que les

femmes seraient tellement plus fortes entre elles…

J'ai cherché des clubs de femmes, peu me convenaient,

et finalement, une amie m'a parlé de Band

of sisters Paris !

Par hasard, je m'y suis rendue puis je suis rentrée

par cooptation. Toutes les femmes évoluent dans

des milieux créatifs, elles sont très parisiennes.

Elles sont là pour s'entraider, s'épauler … Ça fait

du bien de s'écouter et de se soutenir sur tout un

tas de projets pro ou personnels.

Maintenant, je réalise que je peux agir en tant que

femme auprès des plus jeunes ; j'ai rencontré Jenny

chammas qui m'a fait prendre confiance en moi (et

prendre conscience). Une femme incroyable !

Je prends mon rôle de leader très à cœur : c'est une

question de confiance en soi, et oui ! J'ai un rôle à

jouer auprès de mes équipes (toutes des filles !), je

prends mes responsabilités…

Je crois que MountainGirl soutient diverses associations;

peux-tu nous en parler ? (odyssea Val d'Isère

et La Maison des Femmes)


J'ai la chance de ne pas avoir été touchée par le

cancer du sein mais c'est un sujet qui me touche car

malheureusement, cette maladie touche beaucoup

de femmes et notamment des femmes que j'aime …

Le 24 février, nous avons été sponsors de l'édition

spéciale Odyssea Val D'Isère, l'Avaline Trax.

J'ai découvert La Maison des Femmes grâce à

Band of Sisters.

C'est une femme, gynécologue, qui a créé cette association,

pour les femmes qui souffrent de violence

– viol, excision…

Ce sujet de l'appropriation du corps féminin, cette

notion nouvelle "Mon corps m'appartient" m'a

toujours parlé même si je n'ai pas été moi-même

une victime directe.

Je suis pour l'émancipation de la femme.

La Maison des Femmes aide beaucoup de femmes

qui sont dans une grande précarité, quel que soit le

niveau social, car la violence faite aux femmes ne

se réduit pas aux quartiers précaires, on la retrouve

dans toutes les familles, toutes !

Mountain Girl 26

Je suis toujours très engagée auprès de mon papa,

qui a vécu de nombreuses années en Afrique, et qui

a donné beaucoup d'énergie pour garantir des micros

crédits, que ce soit au Burkina Faso qu'à Madagascar.

Une devise, l'aide aux femmes.

Il développe désormais une nouvelle association La

Maison Jaune qui accueille des personnes en précarité.

Ma famille a toujours été engagée : je me

souviens que mes parents accueillaient les jours de

grands froids, des personnes en souffrance.

J'aimerais également effectuer un vrai virage digital.

Enfin, un rêve serait d'écrire ou de raconter mon

parcours, de conduire la marque sur des sujets engagés.

Peut-être exploiter le MountainGang.

Quelles sont tes sources d'inspiration ?

La vie.

Redonner, soutenir sont des verbes qui ont un sens

à mes yeux.

Je ne donne pas beaucoup de mon temps alors je

contribue de façon financière, via MountainGirl. Sur

chaque vente, on reverse un peu d'argent.

Bravo ! MountainGirl a désormais une jolie communauté

grâce à une croissance organique sereine.

Quelles sont vos nouveaux projets ?

Du 4 au 7 mars, nous allons participer à un popup à

Paris dans le marais sur le thème de l'upcycling.

Point Physique l'organise avec d'autres marques de


Nous avons aussi le projet de pérenniser une boutique

à Annecy.

Coté produits : nous développons un t-shirt enfant

pour Les Airelles de St tropez.

Un proto est en cours sur une chemise unisexe, et

j'aimerais développer des robes été.

Es-tu maman ? Comment réussis-tu concilier ta vie

de famille et celle de chef d'entreprise ?

Oui je suis maman de deux enfants Romy 10 ans et

Achille 6 ans ; je ne suis pas sure de trouver l'équilibre

parfait alors j'y travaille !

Puisque c'est ma boite, j'essaie au mieux de construire

mon agenda, favoriser le flex office .

Le mercredi je ne travaille pas. Et j'essaie de me

donner un peu de liberté quand j'en ai envie ou besoin.

De toutes les façons, la tour d'Ulysse peut

toujours attendre J

Le coaching m'aide énormément pour clarifier mes


Toujours au "board" d'une grosse société e-

commerce, et je travaille avec mon ami, de loin… Je

cumule pas mal de choses en fait…

Alice, je te remercie. Pour finir, en deux mots, que

souhaites-tu transmettre ?

Prenez votre liberté, révélez-vous.

Personne ne te donne la liberté, tu dois savoir la


J'aimerais aussi dire aux femmes, de se défaire de

tous les codes qui les empêchent d'être soi, et de

prendre confiance en soi !

Mountain Girl 27

L'agence WE est honorée de faire partie du gang !

Un grand Merci, Alice, pour avoir accepté ces confidences !

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Mountain Girl 28

Mountain Girl 29



Written by Kelly Jaquet, Founder

Cura Jewelry


Shine 30


Originally from South Africa, I moved to Switzerland

with my half Swiss/ half South African Husband in

2017. I studied Fashion in South Africa and spent most

of my career in Visual Merchandising for Premium &

Luxury Brands. I am a perfectionist & adore beautiful

spaces & objects, so it was a career I thoroughly enjoyed.

Upon moving to Switzerland, I enlisted the help

of an amazing job coach to help me navigate the ins

and outs of looking for and applying for jobs in Switzerland.

I remember when I first met Sandrine from ‘Jobs

4 you’, her positivity filled the room! From the beginning

she encouraged me to use my creativity and forge

my own path, but I didn’t listen. Well, fast forward

16months, after months of job hunting and increased

disappoint with the Fashion industry, and I’m sitting

with Sandrine again. This time I had an idea, and a

prototype. So, we changed course. I stopped the job

hunt and started my journey as an entrepreneur!

I remember when I had my first spark of an idea for

CURA. It was after I had cleaned out my closet in a bid

to scale down and be more mindful of my shopping

habits. I had a bunch of jewellery that had tarnished,

and I had no idea what I would do with it. It was beyond

a secondhand store, so which bin would it go into?

Could it be recycled? My mind started to consider

that it was all made of different elements- metal and…

actually I didn’t know what else. I googled it and learnt

that most of it was resin or acetate- both of which are

derived from petroleum. Most resins and acetates are

not recyclable I discovered; however, the metal was,

but it was impossible to separate it all. This new information

swirled around in my brain and I started to

problem solve. Surely there was a better way?

A couple days later I discovered a community using

recycled plastic to make everyday objects. They were

taking used milk cartons, bottle tops etc, melting it,

pressing it and milling it into shapes. The lightbulb

went off in my head!!! What if I made jewellery from

recycled plastic and designed it in a way that it could

be easily disassembled so it can be recycled again

after use!?

I told my husband my idea and he was dubious- I

think he imagined bottle tops hanging from my earlobes!

So, I started doing some research and then I

started prototyping. It took about 8 months to develop

a method that created a product that looked polished

and professional.

The process for making CURA jewellery is quite

unique. I collect used plastic from friends, the trash

and while out and about in the city. I clean it all thoroughly

and sort it by colour. Once I’m ready to create,

I pop the plastic into a mini oven, with the temperature

set to 180 degrees. And then I wait. Slowly the

plastic melts. Once it has reached the desired consistency

(and once I have done a few other tricks that

are my little secret) I quickly remove the melted plastic

and pop it into a vintage book press and crank it

down. The plastic I work with is a thermo plastic,

meaning it melts with heat, but when it cools it warps

and distorts. Thus, it is necessary to use force to

press it into an even, flat sheet. Once cool, the sheet

is removed from the press & its unique design is revealed.

If I am not happy with the result, I can just pop

it back into the oven. That is the beauty with this material.

It can be re-melted multiple times. I re-use all of

my scraps & failed attempts, so the process is zero

waste. The next step involves a special machine

called a CNC- computer numeric control. This machine

uses code to direct a milling head to carve out

your designs from the plastic sheet. To do this, I have

to take my designs and convert them into code that

the machine can read. Currently I go to a Makers

Space in Fribourg- MiY Makers Space- where I rent a

machine for the day. From one small sheet, I cut one

of each style of earring, making every pair one of a

kind. I can recreate certain colours; however, most

are completely unique and not repeatable. After cutting,

I can do a quality check on all the parts I have

cut and prep them for assembly. Whatever is left over

or deemed defective is melted again to create something


Shine 31


Shine 32


Creating and launching CURA was a huge moment for me

when I recognized that I could use my creativity to carve

out a career for myself & make a difference. I still get excited

with every sale and feel incredibly proud to know that

people love what I create, and that I am making a small

difference to a very big problem. Plastic was invented to

be used multiple times due to its durability, but soon became

a single use material and a nightmare for our planet.

Its seen as trash, and treated as such, but if we changed

the way we see it and use it, and changed our views on

what’s considered valuable, perhaps we wouldn’t be so

quick to discard it. I offer my customers the option to return

their jewellery to me once it has reached the end of its

life, so that I can recycle them again and create something

new. In return, the customer receives a discount on their

next purchase. By doing this, I am taking responsibility for

what I am creating and putting out into the world. I believe

it’s so important as a designer and maker to adopt circular

production methods so that we reduce out impact, and

also make it easier for the customer to shop sustainably.

Our Jewellery is made from using 100% recycled

HDPE plastic, and gold and Silver/Rhodium plated

brass components. The HDPE plastic used in our

jewellery is processed in an environmentally friendly

manner, requires no virgin materials and results in

zero by-products. Any waste, off-cuts, or parts

deemed defective are recycled again, meaning we

have zero waste. All of our brass components are

made with 100% recycled brass.

About the brand:

CURA is a sustainable and eco-conscious jewellery brand

that uses recycled plastic to create unique & lightweight

jewellery. CURA was born out of a desire to create jewellery

made from sustainable materials, & that could be easily

disassembled for proper recycling at the end of its life.

By using plastic by-products to create beautiful jewellery,

we challenge perceptions on waste & where we place value.

We offer all our customers the opportunity to return

their CURA jewellery when it has reached the end of its

life, so that we can recycle it properly & safely. All plastic

parts are recycled again and turned into new jewellery. By

doing this, we are taking responsibility for what we create

and put out into the world. We believe it’s important to

adopt circular production methods so that we reduce out

impact, and also make it easier for the customer to shop


Where to find?

CURA Jewellery is also available at Riviera Concept Boutique

in Montreux.

Credit: Memry Anderson

Shine 33


Shine 34

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Jardin Secret 36


Version française

Nathalie Pellon


La poésie de la chorégraphie du motif et de la couleur

Texte: Nathalie Pellon

Photographie: Ruben Ung

Coiffure & Maquillage: Jarmila Kovacovsky

Modèle: Laure Monin

Jardin Secret 37


Petite fille, je me rêvais dans des mondes de

fantaisie. Mes jeux me menaient souvent dans le

monde glamoureux et clinquant du cirque.

Vers 9 ans, j‘ai confectionné des costumes d’artiste

pour mes copines et pour moi à partir de vieux

draps, sur lesquels j'ajoutais des perles et des paillettes.

A ce moment-là s’est esquissée ma future profession

de designer textile.

Après avoir fait une formation de professeur d’art et

de travail manuel textile et non- textile, j’ai fait des

études de design textile à L’école Supérieure de

Beaux-Arts de Lucerne. Ma méthode d’approche

conceptuelle a été fortement influencée par mon

stage à Paris chez Peclers, une agence de conseils

de tendance, style et innovation.

J’ai toujours beaucoup de plaisir de plonger dans un

thème pour y apprendre de nouvelles choses, de

trouver des formes et des couleurs inattendues.

Toutes mes collections ont un thème qui me donne

de l’inspiration.

C’est mon aire de jeux, ma passion.

Comme une pie qui amasse tout ce qui brille, je collectionne

sans cesse mes impressions, mes

pensées et souvenirs. Je fais des croquis dans mon

carnet de notes ou je prend en photo pour ne pas

oublier. Tout peut être inspiration.

A mon humble avis, observer et rassembler sont les

plus belles formes de la pensée. Pour moi l’

élaboration est une méthode de saisir les choses

qui exigent d’être remarquées. En les regardant je

découvre leur mystère et leur poésie. Pour travailler

en profondeur et élargir un thème, un instrument

important de la pensée créative et de la recherche

est l’association. C’est là que commence mon

processus de design.

La palette de couleurs est souvent mon premier pas

après les recherches. Elle est sensuelle, et j’aime

donner des noms aux couleurs, juste pour donner

envie – crème de framboise, olive noir, bleu perroquet…

Parfois la forme est évidente d’après le thème de la

collection mais il arrive que je commence à jouer

avec les formes qui me font envie, que j‘associe.

Je trouve passionnant d’arranger un motif d’une

manière qu’on ne le reconnait pas tout de suite –

selon le cas, comme un petit clin d’œil.

J’arrange les formes, je change les dimensions, les

couleurs, j‘ajoute des petits quoi que ce soit : une

chorégraphie faite à l’ordinateur mais souvent aussi

à la base de dessins faits à la main, de broderies ou

de photos.

Mes foulards sont imprimés à jet d’encre et confectionnés

d’une manière durable en France et en Angleterre.

Je connais les lieux et les gens qui travaillent

avec moi.

J’apprécie leur savoir-faire et de pouvoir bien communiquer

avec eux.

Un foulard peut changer l’esprit d’une tenue, ajouter

une touche de couleur – sur une matière durable et

sans avoir besoin d’acheter une toute nouvelle


C’est la pincée de sel qui fait la différence et qui

offre de la durabilité.

Capter l’air du temps tout en racontant une histoire –

apporter de la couleur et de la joie au quotidien –

c’est l’objectif que je me suis tracée avec design


Jardin Secret 38


Les collections en photos

Mélodies d’enfance

Parfois on aimerait bondir, danser et chanter à plein Coeur.

La musique fait de l’effet comme une clé sur nos émotions.

Nathalie par Gilbert Bécaud,

Eté indien par Joe Dassin.

Tous le garçons et le filles par Françoise Hardy.

Et si on allait ballader avec….

Une petite ballade pour parler de tout et de rien et se laisser inspirer par

Meret Oppenheim, Lee Krasner et Edward Hopper.

Jardin Secret 39



Aller dans la nature, ça fait du bien. Plonger dans les couleurs et les formes de feuilles et se laisser soûler avec

tous les sens. Et pourquoi pas jeter un cuop d’oeil sur la symbolique des different arbres. Peuplier, frêne et lierre

–chacun un dessin.

Jardin Secret 40


Jardin Secret 41


Quelques mots sur Nathalie Pellon.

Nathalie est dessinatrice textile.

Elle travaille à Berne où elle a une boutique dans la vieille ville avec deux stylistes de mode.

Auteur du livre «kleinkariert – Wege zum Muster im Textildesign» elle a aussi été publiée dans différents

livres textile et magazines de tendance.

Avec le livre «kleinkariert» elle a gagné le “Prix Jumelles – le transfert du savoir-faire”.

Elle est régulièrement invitée comme conférencière.

En savoir plus: www.ooonyva; ou instagram: #npellon.

Jardin Secret 42


Honest Luxury 43







Inside 44



Interview réalisée par Réjane Salaün

Avec Sofia de Meyer, CEO & Directrice

Et Fanny De Vos Aeschlimann,

Responsable du Développement Commercial


Inside 45


Inside 46


Version française

Réjane : Sofia de Meyer, on ne vous présente plus :

Issue d'une famille suisse de neufs enfants, un brillant

parcours d'avocate, spécialisée en fusion/

acquisition, fondatrice des Eco Luxury Hotels

Whitepod, et désormais la co-fondatrice et directrice

d'Opaline Factory, pouvez-vous nous parler

un peu de vous, femme et maman accomplie, et

chef d'entreprise.

Sofia : Opaline Factory a été créé en 2009 avec

une amie de longue date rencontrée lors de mes

études universitaires en Angleterre. Ludovic Orts,

responsable de la production de nos boissons, a

rejoint l'aventure en 2011, alors qu'il me voyait faire

des jus dans ma cuisine. Fanny De Vos, Responsable

du Développement Commercial, nous a

rejoint à la fin 2013.

Nous avons eu une croissance organique, naturelle,

et nous avons grandi ensemble avec nos

partenaires au cours de ces dix dernières années.

L’entrepreneuriat est pour moi un outil pour exprimer

ses valeurs et sa mission de vie. Entreprendre

c’est s’engager à être au plus proche de son authenticité

pour être ensuite au service de tout un

éco-système. Dans ce sens, l’énergie de notre contribution

est fort similaire à celle que nous ressentons

en tant que maman (ou papa !). Combien de

fois par jour cultivons-nous cette attention bienveillante

envers nos enfants, notre lieu de vie, ce que

nous mangeons, les moments que nous partageons

en famille ? Beaucoup. L’économie dans son

étymologie grecque signifie la gestion de la maison.

Si nous pouvions agir en conscience de cette

source, nous cultiverions inévitablement un lieu de

travail sain et durable, en reflet à ce que nous cultivons

à la maison.

Réjane : Il y a un sujet que j'aimerais explorer avec

vous et qui fait partie de votre stratégie Durabilité

sur 2021 : celui de la transparence.

Qu'est-ce que la transparence ?

Sofia : La transparence, c'est revenir à la

source de qui nous sommes : engagés à contribuer

positivement à la transition tout en

restant conscients de notre vulnérabilité.

Nous ne pouvons être résilients et créatifs si

nous ne nous permettons pas de partager une

réalité. Pas de rêve, ni de slogan. Juste ce

que nous faisons et ce qui nous inspire.

Les entreprises à mission comme Opaline ont

une vocation politique. Avec elle vient la

nécessité d’informer le citoyen pour qu’il

puisse choisir en conscience.

Opaline tisse des liens avec une communauté

d’habitants d’un quartier, d’épiciers, de cafetiers

mais aussi de consommateurs. Pour que

ces liens soient authentiques, nous avons besoin

de cultiver la transparence : d’une part

elle permet de partager l’impact positif généré

par la vente ou l’achat de nos jus, nos

limonades et Grapillon. D’autre part, elle permet

de partager les enjeux et donc d’éveiller

une conscience puis une contribution collective.

Sans elles, la transition vers une économie

vertueuse restera dans le domaine de l’


Notre mission est incarnée dans l'impact collectif

: de l’agriculteur au producteur à l’

épicier ou le cafetier au consommateur.

Inside 47


Réjane : Pas de durabilité sans transparence ?

Qu'en pensez-vous ?

Réjane : Qu'est-ce qu'une économie régénérative ?

Comment évolue-t-elle ?

Sofia : La notion de durabilité existe depuis plus de

40 ans. Les différents accords internationaux existent

aussi depuis des décennies. Et malgré tout cela,

nous sommes aujourd'hui à la veille d'une

énorme crise écologique et sociale. Paradoxalement,

nous aimons parler de durabilité, mais nous

ne savons pas comment adresser la transition au


La transparence est l’un des outils qui permet de

proposer des pistes concrètes

Je vous donne un exemple : Opaline s’est engagée

à atteindre la neutralité carbone d’ici 2030. Cela ne

peut se faire que collectivement. Les consommateurs

ont à ce titre un rôle important à jouer dans ce

défi, tant les usages sont la clé de l’amélioration de

notre impact global.

Nous avons mandaté SOFIES, une entreprise

genevoise, afin d’analyser le cycle de vie de l’

activité de notre entreprise de la production au consommateur;

notre bilan carbone est de 0.9kg de

CO2 généré par litre de jus Opaline, dont 49% résulte

de l’emballage.

Beaucoup d'entreprises ne partageraient pas ces

résultats, mais nous avons su accompagner ce

partage de solutions visant à réduire notre empreinte

CO2 et ainsi motiver d'autres entreprises à suivre

la même démarche, ce dont nous sommes fiers. C’

est un pas de plus et chaque pas compte.

Pour compléter ces quelques lignes, je vous invite à

lire ce lien et à consulter notre dossier Les Temps

Forts 2020.

Sofia : L’économie régénératrice est plus un état d’

esprit qu’un modèle. Régénérer c’est prendre en

compte les besoins d'une région et d'une personne.

C’est cultiver l’intelligence collective dans un cadre

défini mais agile. C’est s’inspirer des modes de

fonctionnement de la nature pour définir sa stratégie

et ses actions. Tout comme la nature se définit

par la région dans laquelle elle évolue et le vivant

qui la compose, l’économie régénérative est définie

par chaque éco système : sa région en termes de

ressources naturelles et ses acteurs. Elle évolue en

fonction des besoins et des limites de cet écosystème.

Prendre le temps d’observer et de s’

inspirer de tout un éco-système à sa portée. C’est

alors que nous pouvons créer plus de valeurs que

nous en consommons. De valeurs financières, sociales

et environnementales.

Avec Opaline, nous nous approvisionnions en fruits

et en légumes auprès d’agriculteurs locaux, nous

produisons à l’énergie solaire et recyclons les

pulpes restantes en biogaz. Ces engagements correspondent

à l'économie circulaire aujourd’hui à la

portée de tous grâce à la technologie.

Une économie régénérative va un pas plus loin :

elle intègre des valeurs sociales qui touchent à la

répartition de richesses et au modèle de gouvernance.

Elle intègre également l’impact

écologique positif en contribuant, dans le cas d’

Opaline, au soutien de l’agriculture régénératrice à

travers la Fondation Opaline. L’agriculture régénératrice

en quelques mots a pour mission de régénérer

les sols et la biodiversité, en complément à la

culture de fruits, de légumes et de céréales

Aujourd'hui nous avons l'opportunité par des actions

concrètes de faire évoluer les pensées, les

actions. Faisons-le ! Agissons.

Inside 48


Réjane : OPALINE FACTORY est certifiée B

CORP. Pouvez-vous nous expliquer le certificat B


Sofia : B Corp certifie les entreprises dont l’objectif

est d’être meilleur pour le monde (vs meilleures du

monde). A travers son processus de certification,

elle incite les entreprises à penser en termes d’

impact positif systémique: de la gouvernance, à la

communauté de partenaires et consommateurs, en

passant par la gestion des ressources naturelles.

La certification B Corp est la seule certification que

je connaisse qui mesure l'ensemble des performances

sociales et environnementales d'une entreprise.

Sa mesure de performance est soutenue par

des exigences de transparence et de responsabilité.

La certification vous engage notamment à

prendre en compte l'impact des parties prenantes à

long terme en l'intégrant officiellement dans les

statuts de votre entreprise. Avec des carnets de

route systémiques, nous pouvons ainsi être plus

agiles et plus impactants.

Certifiée BCorp depuis octobre 2015, Opaline construit,

une bouteille après l’autre, une économie

durable et régénératrice qui défend, à la hauteur de

ses moyens, un juste équilibre entre le profit, l’

humain et la nature. Être une BCorp est un honneur

autant qu’un devoir. Cette certification nous oblige,

au bon sens du terme.

Le détail de notre évaluation BCorp est disponible

ici et sur sur notre site.

Inside 49


Réjane : Une dernière question pour clore cet entretien

sur La Transparence, est-ce obligatoire en

Suisse de communiquer des informations pertinentes

en matière environnementale et sociale ?

Si l’initiative n’a pas obtenu les nombres de votes

nécessaires, n’oublions tout de même pas que l’acte

d’achat est certainement le vote le plus impactant

que nous effectuons au quotidien !

Sofia : Malheureusement pas. La récente initiative

sur les multinationales responsables adressait, entre

autres, ce point en exigeant aux entreprises la

publication d’un rapport annuel de leur impact environnemental

et social rédigé par un expert externe

à l’entreprise. L’initiative n’a pas obtenu gain de

cause. Cela étant dit, les attentes de consommateurs

que nous sommes toutes et tous exigeront, je

l’espère vivement, plus de transparence de la part

des entreprises.

Merci Sofia et Fanny !

Inside 50




“More than science,

epigenetics is a lifestyle, a philosophy,

an initiation to perceive the world

In a new light”.

Joël de Rosnay

and feminine

Let us dive in what is epigenetics?

“More than science, epigenetics is a lifestyle, a philosophy,

an initiation to perceive the world in a new

light”. Joël de Rosnay

At Epigeneva, this is the way they see women, urban

amazons, proud yet vulnerable. It is one of the

many reasons why we are delighted to introduce

Epigeneva in this Spring publication.

Like a kind of love at first sight, we realize that Epigeneva

is inspired by nature. Epigeneva brings an

extreme care in the packaging. My very first experience

was intense and memorable as only can be

sensorial experiences. Touch, visual stimulations

and smell create an holistic journey as can only

bring forth luxury brands.

Nature is a muse to cherish. Do make a pause, and

observe the hummingbird, this tiny yet bright bird,

its strength and its diets.

Epigeneva’s founder, Alexandre Rio, has understood

it as he is also inspired by its heroes than we

often forget because of our hectic life.

Again, this Spring, observe butterflies: do you know

that butterly and worm have the same DNA. Then,

how can we explain their differences: one can fly,

the other can’t, one can change colors, one eat


Epigenetic, or how the way you live your life could

affect you? We’re pretty used to thinking ‘it’s all in

the genes’ that we are who we are because of the

genes we received from our parents.

Turns out, it’s not ALL in the genes—external and

environmental factors can influence the way an organism’s

genes are regulated. This is just part of a

field of genetics known as epigenetics—‘epi’ coming

from the Greek for ‘over, on top of’.

Epigenetics is an additional layer of instructions that

lies ‘on top of’ DNA, controlling how the genes are

read and expressed.

Since 2018, Epigeneva takes the option to magnify

nature and carefully select what can be good for us,

women, for our skin, for our wellness and prevent


Since February 1st 2021, Epigeneva is an active

member of the Swiss National Cosmetic Association


With Epigeneva, inner beauty has to be

cultivated, as our inner garden.

Inspired by Nature 51


Inspired by Nature 52


S K I N.

Inspired by Nature 53


Energy Line

To boost their extraordinary energetic powers, hummingbirds

only eat what they need. Epigeneva has identified

the majority of flowers and trees from which they feed.

After extensive meticulous research, the creative team

has chosen the unique botanical extracts approved for

use in cosmetic ingredients from among these elements.

These choice constituents offer essential and exceptional

properties for the skin.

Enhanced by science, they are then added in precise

doses to each Epigeneva formula.

Inspired by Nature 54




To maintain its regenerative abilities, the salamander has

a biochemical secret extraordinary hidden in its cells and

stimulated by its diet, rich in proteins.

This secret also plays a role in our cutaneous physiology,

especially during the aging process. It was brought to

light by the research team Epigeneva, thanks to a stimulating

cosmetic complex offering properties exceptional

for the skin.

Inspired by Nature 55


When women enhance their beauty, their own sense of self-confidence and self-esteem

becomes a heritage that they share with those around them, like beautiful skin or hair color.

The confidence-inspiring formulas developed by Epigeneva

play a role in building a solid capital

to arm urban Amazons against the realities of an occasionally harsh environment.

Skin care is available in premium pharmacies and perfumeries in Switzerland in cities including Geneva,

Lausanne, Montreux, Verbier, Zermatt, Gstaad and Interlaken. In addition, the brand’s e-commerce store

ships to any market. Alexandre Rio also wants to expand to Asian countries, mainly China.

Written by Réjane Salaün X EPIGENEVA

Photos Credit: EPIGENEVA

Inspired by Nature 56


Kabat-Zinn, a master of mindfulness, has defined mindfulness meditation as

“the awareness that arises from paying attention, on purpose,

in the present moment and non-judgmentally”.

By connecting to our breath,

the purpose is to cultivate attention on the body and mind as it is moment to moment,

and so help with stress and pain in the emotional or physical body.

Inside 57




Meditation with kids

Written by Nadine Graves

Yoga Instructor


Utube nadinegravesyoga


Inside 58


I am Nadine, an international yoga teacher based in Geneva,

Switzerland and currently teaching online yoga and

meditation to clients all over the world since COVID19 hit

us all in 2020. Like many of us, I had to switch to online

and at first, I didn’t think it would be as beneficial, but I

have seen tremendous results and feedback amongst my

students of all ages including kids. Anxiety has hit many

of us more than ever and practising yoga and meditation

can help enormously. People have never spoken so much

about this topic and we are realizing how important it is to

incorporate it into our daily lives either practised alone,

with our loved ones and/or with our kids! My goal is to

help people feel their very best in their mind and body

through meditation and yoga, and if you have children, I

would highly recommend giving it a go with them! You

won’t regret it and you can make it fun using fantastic and

accessible apps, which I will refer to later on.

I always believed and still do that sports, dancing and

moving the body are forms of meditation, as they help to

get out of the mind and into the body. I don’t believe that

meditation is just sitting still without “thinking too much”.

It’s definitely more complex than that. Walking in nature,

playing a musical instrument or listening to music can

also be very meditative as long as you do it mindfully.

Some people can sit for hours and feel very relaxed,

however others can get frustrated and find it very challenging.

It also depends on how you are feeling as well.

It has also been said that if there is any form of depression

or deep trauma, it is suggested to not meditate on

your own as it might worsen the effects (to be checked

by a therapist). However, overall meditation is very beneficial

once you find what works for you. There isn’t a

right or wrong way to meditate, it’s important to find a

practise that meets your needs and complements your


As we have all witnessed, the world seems to be changing

on a constant basis during these uncertain times and

we are learning more than ever that we need to find the

resources within. Until today, most of us have probably

never been as confronted to ourselves being confined

or semi-confined. It has been challenging in many ways

such as working from home, dealing with a break-up, a

divorce, maintaining or looking for a new job, feeling isolated,

or home schooling amongst many other situations!

That’s why meditation has existed since ancient times to

help and guide us all. Although meditation is an ancient

tradition, it’s still practised in cultures all over the world to

create a sense of calm and inner-peace and in this modern

day we have adapted it to our own needs. Meditation

is used to reconnect with oneself to get out of one’s mind

and into the body using our breath as a tool. We often

allow the mind and thoughts to take over with our

“monkey mind” but reconnecting with our breath helps to

go within. Having a peaceful mind brings us balance and

serenity, which helps us to deal better with the outside


Here are some examples for you to practice. Give it a try

and see what works best for you!

Mindfulness meditation

Try to connect with your breath and breathe deeply in

and deeply out. Breathe in for 4 secondes, hold for 4,

exhale for 4, hold for 4 and continue a few more times

… Try to sit still and observe the sensations whilst allowing

thoughts to come and go.

Focused meditation

Light a candle, find a comfortable position and stare at a

candle flame or count mala beads to help focus your

attention and sit for as long as you like. Make sure you

are always comfortable.

A Mantra meditation

This type of meditation uses a repetitive sound to clear

the mind. It can be a word, phrase, or sound, such as

the popular “Om.” The vibrations of the mantra harmonizes

our personal vibrations with that of the Divine.

Inside 60


Inside 61


Movement meditation such as walking in nature and

bringing your total focus and awareness to the simple

task at hand. I recommend walking barefoot and walking

very slowly on grass.

To know more about me:

How to meditate

with your kids?

I believe that meditation is for all ages and starting already

at a young age is beneficial. I wish I had started

earlier but it’s never too late! I would recommend firstly

developing your own meditation practice and then show

the way to your children. If you haven’t yet, then it’s never

too late. You don’t need to be advanced in any way. I

would recommend to just try for 5 minutes, sit in front of

them and listen to a mantra or a guided meditation. The

more they see you practice the more they will want to try

with you! Dealing with your own anxiety or stress can be

the most powerful way to make sure your kids feel secure

and calm too.

What are the benefits?

I became an Alliance yoga and meditation teacher after

working many years for CEOs in various firms. I was

introduced to meditation during a semi-silent retreat in

the Jura mountains in 2014, when I completely fell in

love with the world of yoga and meditation. It was four

days of bliss despite the early alarm clock before sunrise

and the many hours of silence, but I felt so reenergized

and at the same time at such peace with

myself, that I became completely hooked! I didn't think

that yoga and especially meditation would entirely suit

me, as I could never sit still but I soon came to realize

how much I needed it in my everyday life.

Yoga and meditation has helped me to find balance,

inner peace and strength not only in my body but also

in my mind. I can say that to this day it was a major

shift in my life, propelling me in the right direction. My

goal is to help my students excel and blossom on and

off the mat!

Teaching meditation and mindfulness can help your kids

with their attentiveness, self-control and can help to reduce

stress, hyperactive behaviour and anxiety or depression.

What apps to use or videos do you suggest to follow?

There are incredible apps for kids such as Headspace,

Chopra and entertaining YouTube videos such as Happy

Minds, Mindful Powers, and even listening to mantras to

make your kids feel relaxed, safe and peaceful. Send me

your feedback! I would be curious to know what you liked

most and what helped you J

Inside 62



offre une solution durable aux amoureux du denim.

Between Workwear & Haute Couture 63

Between Workwear & Haute Couture 64

Version française

La marque suisse fondée par Mikael Vilchez propose

une alternative durable et haut de gamme aux

amatrices de denim. Grâce à l’utilisation de toiles

éco-responables, de techniques innovantes telle

que la gravure laser ou encore du recyclage, Forbidden

Denimeries réconcilie deux mondes déchirés.

La production de denim de masse est l’une des plus

polluantes de l’industrie textile - elle-même étant

connue comme l’un des secteurs les plus polluants

au monde. Le monde du denim est devenu un

dilemme pour les consommateurs et consommatrices

responsables ne pouvant plus ignorer l’impact

environnemental d’un denim inconscient. Forbidden

Denimeries s’incrit dans une démarche durable

avec une fabrication Swiss made à partir de toiles

denim éco-reponsables, des fins de stocks ou encore

du denim recyclé. La marque innove par son

utilisation de la gravure laser qui permet d’user le

denim sans avoir recours ni au délavage, qui nécessite

d’énormes quantités d’eau et de produits

chimiques, ni au sablage pouvant mettre en danger

les ouvriers qui le pratiquent.

La marque reste ancrée dans son époque et propose

des solutions de personnalisation. «Une mode

durable est avant tout une mode humaine et personnelle»

selon Mikael Vilchez qui tient à ce que

chaque cliente se sente unique et puissante en

portant ses créations. Le designer invite sa clientèle

à personnaliser ses achats grâce à la gravure laser

ou à recycler d’anciens vêtements en denim. Ainsi il

devient possible de collaborer avec le designer en

faisant graver sa photo favorite sur une pochette ou

encore en donnant une seconde vie à de vieux

jeans en les transformant en un blazer denim flambant


Written by Mikael Vilchez, Founder

Trois fois récompensé par les Swiss Design Awards, Mikael Vilchez réinvente le denim par le biais de vestes et d’accessoires

durables. Forgée à partir du workwear et de la haute couture, Forbidden Denimeries promet une élégance contemporaine

grâce à un sens aigu de la coupe et des techniques d’ennoblissement innovantes telles que la gravure laser.

Après deux collections de prêt-à-porter, Mikael Vilchez reconfigure l’ADN de Forbidden Denimeries en présentant ses créations

sous forme d’éditions capsules spontanées. Inspiré par son goût de toujours pour les vestes en denim et son obsession

pour les questions de genre, le créateur décide de concentrer sa créativité sur le smoking - vêtement emblématique de

l’émancipation de la femme dans l’histoire de la mode - qu’il agrémente d’accessoires personnalisables pour smartphones

et laptops. À travers cette nouvelle édition, le créateur met à jour une représentation décontractée de l’élégance façonnée

avec durabilité.

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Between Workwear & Haute Couture 65


Written by Réjane Salaün

Photos by

Katja Stuckrath - Ravi Kant


When Fashion Meets Art 66

Preserve the planet and propagate art,

always with elegance and savoir-faire.

Helain is a young French eco-responsible fashion

brand that transforms clothing into an artwork.

The founder, Ruth Morelos, is greatly inspired by

her love for art, nature and fashion. Her desire is to

combine her three passions to create a better world,

full of color and life. At We, we often talk about coloring

our life, more than ever in these last months

due to the pandemic and its tremendous impacts.

What we immediately love with Helain is its concept

to give a new life to cloths, not as second-hand cloth

only, but as a real new cloths, with its new identity,

its unique character.

Each transformation of clothing is a new story that

takes shape like a painting. All illustrations are

handmade and personalized according to your

tastes, and your personality. You will be able to preserve

your work over time, transforming it into a

beautiful artwork.



We are committed to taking care of the planet and

spreading the love of art.

Through their recycling activities, helain is part of a

sustainable development approach and thus contribute

to a positive impact on the environment.

Their jeans and jackets are branded, vintage or second-hand


The t-shirts are 60% recycled organic cotton and

40% recycled polyester made from plastic bottles

and recycled pieces of fabric.

Each cloth is a master piece, unique, exclusive,


When Fashion Meets Art 67




The paint HELAIN uses is special for the fabric and

is resistant to rain and machine washes (delicate

mode, 30 ° maximum).

HELAIN and We.theagency are

preparing a little surprise for you.

It is not toxic to health or the planet.

All the packaging elements are made in France and


We both invite all our communities to recycle or put

the waste in a compost.

We will reveal it next month!

Stay connected to


Réjane xx


All their suppliers and partners are based in France,

in order to limit the environmental impact and preserve

artisanal and industrial know-how, as well as

jobs in France.



When Fashion Meets Art 69


Soies 70


Version française

collections bucoliques et lumineuses




Soies 71


Maison de design fondée par Léa Petitjean,

Petitjean Paris associe design poétique et art de

vivre à la française. Elle s’inspire de nos souvenirs

d’enfance, de flâneries parisiennes, d’oeuvres d’art

ou encore de bosquets romantiques pour créer des

collections bucoliques et lumineuses.

Petitjean Paris est actuellement distribué à Takashimaya

(Japon), et dans des concepts stores en France, en Belgique,

en Suisse, à Hong-Kong, et aux États-Unis.

Nos produits sont également disponibles sur le site web .

“C’est à Lyon, capitale séculaire de la soie française,

que nous sommes allés chercher notre façonnier


Petitjean Paris travaille avec un prestigieux atelier

d’ennoblissement textile établi dans la région lyonnaise

depuis plus de cent ans et spécialiste de la


En pleine campagne lyonnaise, cet atelier labellisé

Entreprise du Patrimoine Vivant, imprime nos motifs

sur de larges panneaux de soie ; et un second atelier

de la region – l’atelier de façon – assemblent et

réalisent les finitions de nos pièces, dont le fameux

roulottage des carrés en soie.

Labellisé Entreprise du Patrimoine Vivant,

l’ennoblisseur textile associe savoir-faire séculaire

et éco-responsabilité.

Il est l’un des rares ateliers français à avoir obtenu

la norme 14001 – qui valide son impact écologique

faible –, et il est également labellisé OEKOTEX, ce

qui garantit l’absence de produits nocifs dans les

encres et fixateurs qu’il utilise pour l’impression des

pièces de soie.

Parce que la sélection responsable et minutieuse

des partenaires ne s’arrête pas aux produits,

Petitjean Paris source également la carterie et les

boîtes chez deux fabricants parisiens, l’un à Montparnasse,

l’autre dans le Haut-Marais.

Soies 72


Soies 73


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Floral-spired 81


Version française

Texte : Agathe Meunier, Fondatrice

Photographies : Chiara Marquet - Isabeau Terrasse

Pyjamas Party 82


Collectif Fringué

est une jeune marque de mode, collaborative et

engagée pour une mode juste et éthique. Des

vêtements fabriqués en France, en matières naturelles

issues de stocks dormants chinés dans des

ateliers ou des usines françaises. De magnifiques

matières oubliées, de la soie, du coton, auxquelles

Collectif Fringué donne une seconde vie. Des créations

en édition limitée, que vous ne verrez pas

sur tout le monde.

La marque a été fondée début 2020 par Agathe,

jeune femme de 28 ans, qui part du constat que la

mode d’aujourd’hui connait trop de dérives.

L’esclavagisme moderne. La surproduction.

L’opacité. Les marges affolantes. La pollution.

Ce sont ses voyages, en Asie, surtout qui lui font

prendre conscience des problématiques environnementales

et sociales de notre société. Et de l’

ampleur des dégâts de l’industrie textile.

Des vêtements vendus à moins de 1 euro en bord

de plage ?

Pourtant, la mode est un art, une belle façon de s’

exprimer et de s’affirmer tel que l’on est. Alors comment

faire pour la rendre meilleure ?

C’est au fils des échanges et des rencontres que le

concept collaboratif se précise et que Collectif

Fringué voit le jour en mars 2020.

Mais comment Agathe en est arrivée là ? Diplômée

d’une école de commerce en 2016, elle débute sa

carrière en marketing à Paris. Puis pendant 3 ans,

enchaine les entreprise sans trouver sa voix et

sans épanouissement. Finalement en septembre

2019, elle décide de tout quitter pour partir voyager.

Son retour précipité en France, à cause d’un certain

virus, lui donnera finalement la force de se


Collectif et synergies

Persuadée que pour construire la mode de demain,

il faut le faire ensemble, l’essence même de la

marque est la collaboration. On connait rarement

les artistes qui se cachent derrière le design de nos

vêtements. Alors chez Collectif Fringué, chaque

vêtement est pensé par un styliste indépendant.

Donner la parole aux stylistes, modélistes et ateliers

qui conçoivent nos vêtements. Et les mettre en

lumière, car sans eux la marque ne serait pas, voilà

ce qui anime Collectif Fringué.

Un principe collaboratif et communautaire unique

Mais la collaboration ne s’arrête pas là ! Tous les

modèles de la marque sont développés avec sa

communauté. Comment ? Au départ, c’est la diffusion

du questionnaire, qui permet de définir le

« portrait-robot » du vêtement. Puis des essayages,

des moments de co-création, des échanges, une

totale transparence sur toute la chaine de conception

et de production des vêtements. Une marque

premium, avec une fondatrice naturelle et accessible,

qui se fera toujours un plaisir de répondre à

toutes les questions.

Pyjamas Party 83


Une fabrication locale

Pour Agathe, mode responsable est synonyme de confection locale et solidaire. Tous

les vêtements sont confectionnés en France en privilégiant les chantiers d’insertion.

Pour un véritable impact social sur notre société et des vêtements qui ne feront pas trois

fois le tour de la planète avant d’arriver dans vos dressings.

Et pour la suite ?

Le rêve d’Agathe, c’est d’ouvrir un lieu autour de la mode responsable et un atelier.

Et développer des modèles pour homme… To be continued…

A retrouver dès le

11 mars

en campagne de




Kiss Kiss

Bank Bank

Pyjamas Party 84

Ensure there is no doubt 85




Diamants naturels

et diamants synthétiques.

Une histoire en feux croisés

Texte écrit par Alexandre Martin


Ensure there is no doubt 86

Version française

Du grec « Adamas », qui signifie indomptable, le

diamant est connu pour sa dureté, sa brillance et

ses feux incomparables.

Le diamant de synthèse ou « Lab-Grown Diamond

» (« LGD »), ou « Man-Made Diamond » est

un diamant, identique du point de vue des propriétés

physiques et optiques au diamant naturel, dont

la croissance s’est faite en machine, selon un procédé

industriel de quelques jours ou semaines, là

où un diamant naturel a en moyenne un milliard et

demi d’années.

Une fois le diamant synthétique créé, il est transformé,

c’est à dire taillé, comme on le fait avec un

diamant brut naturel, selon la forme et le facettage


La puissante et reconnue Federal Trade

Commission (FTC, américaine) a récemment

tranchée sur la question des termes pour qualifier

le LGD et le diamant naturel (*1) : « un diamant est

un diamant, peu importe son origine », il est donc

possible de parler de « diamant » dans les 2 cas.

En revanche l’origine non-naturelle des LGD doit

être obligatoirement et systématiquement spécifiée,

avec un ajout clair de termes qualifiants tels que

« fabriqués en laboratoire », « synthétiques », etc.

Le consommateur doit en effet sans aucune

ambiguïté possible savoir s’il acquiert un diamant

ou un diamant de synthèse. Parler de « diamant »

sans l’ajout d’un qualitatif (tel que « synthétique par

ex. »), implique forcément son origine naturelle.

La question fondamentale se pose désormais de

savoir quelle est la place à ce jour du diamant de

synthèse, donc un diamant qui, bien qu’artificiel, n’

est pas non plus une imitation, par rapport au diamant

naturel :

Les diamants Synthétiques et Naturels sont-ils des

produits interchangeables ? le « LGD » est-il un

danger, et dans quelles mesures, pour le diamant

Naturel ?

Ou bien ces 2 diamants ont-ils « par nature » des

différences essentielles, qui les vouent à des usages

bien distincts dans le monde de la bijouterie/

joaillerie, celui de la mode et du luxe ? et enfin qu’

en est-il des questions éthiques et écologiques qui

sont le Fer de Lance du marketing Pro-LGD ?

Un peu d’histoire,

1797 est l’année d’une grande découverte pour

notre sujet : les diamants sont une forme pure de

Carbone ! Depuis lors les scientifiques se sont

plongés dans la recherche pour en développer la

synthèse : une « Nouvelle Alchimie » était née,

somme toute bien plus réaliste (quoiqu’impraticable

à l’époque) que la transformation du Plomb en Or !

(Voir le Schéma historique – Bains & Co- (3))

Ensure there is no doubt 87

L’argumentaire éthique et écologique : le nouveau

nerf de la guerre,


Depuis 2006, et la parution du film « Blood Diamonds

», qui avait fait fortement réagir sur la question

des « diamants de conflits », la filière diamantaire

a renforcé des systèmes de certification, permettant

une traçabilité du diamant brut, depuis sa

mine jusqu’à sa taille et à son vendeur final : ces 15

dernières années, les diamants de conflits injectés

sur le marché sont ainsi passés de 15% à moins de

1% !

Si la question de l’origine (2003-KP ou Kimberley

Process) et de la traçabilité (Blockchain : TRACR

par exemple) était un grand enjeu pour la filière, les

questions liées aux Responsabilités Sociales et

Environnementales (RSE) en un était autre, majeur,

mis encore davantage en relief par l’arrivée massive

des diamants synthétiques sur le marché et

leur marketing agressif axé sur la carte éthique et

surtout écologique de leur production.

Dès 2005 la filière diamantaire avait déjà implanté

des principes éthiques, environnementaux et sociaux

dans ses contrats entre ses miniers et ses

clients, aux différents niveaux de l’activité diamantaire

visant à procurer au consommateur de la

transparence sur l’univers du diamant, ainsi que l’

assurance du respect de ses acteurs des principes

fondamentaux précités plus haut ; la filière met

aussi en place un standard universel, the

« Responsible Jewellery Council « (RJC) System,

auquel chaque entreprise liée aux métiers des

pierres précieuses et fines (qui impliquent presque

toujours l’usage de diamants), peut adhérer.

De même en 2005 était lancée la Diamond Development

Initiative (DDI) par des représentants de la

société civile, de l’industrie et des gouvernements

pour aborder et tenter de solutionner les problèmes

rencontrés par les mineurs artisanaux en Afrique et

en Amérique du Sud.

Si les Membres de la DPA, la « Diamond Producers

Association », renomée en Juin 2020 le Natural

Diamond Council ou « NDC » ) représentent plus

75% de la production mondiale de diamants, et œuvrent

activement à positionner l’image du diamant

naturel dans le cadre des enjeux de notre nouveau

millénaire (RSE, respect des travailleurs, santé,

sécurité, développement durable, etc.), la réalité et

les défis inhérents à l'exploitation minière artisanale

et à petite échelle (ASM-Artisanal and Small-Scale

Mining) représentent aussi un enjeu considérable

également pris en mains par la filière diamantaire.

On estime en effet que l’ASM représente environ

15% de la production mondiale de diamants en volume

et 5% en valeur !

Selon Trucost ESG Analysis, Rapport « Total Clarity

», les membres de la DPA (NDC) apportent plus

de 16 milliards de dollars en avantages socioéconomiques

et environnementaux, via leurs opérations

d’extraction de diamants. Le rapport montre

que la grande majorité de ces avantages sont réinjectés

dans des communautés, passant par l’

emploi local, l’achat de marchandises et de services,

les impôts et redevances, les programmes

sociaux et l’investissement dans des infrastructures.

Le rapport révèle également que les

membres de la DPA paient leurs employés et soustraitants

environ 66 % au-dessus des salaires nationaux

moyens et que les sociétés consacrent des

ressources importantes à la formation des employés,

afin de disposer d’une main-d’œuvre très


La balance éthique penche fortement du côté du

diamant naturel : enrichissement des populations

locales, salaires et retombées économiques dans

les communautés, accès à l’éducation, à l’eau, à la

santé, bilan carbone, efforts constants pour mettre

en place leur développement durable, etc.

Tous ces facteurs sont de nos jours perçus par les

consommateurs comme primordiaux (Figure 39)

Ensure there is no doubt 88


C’est là qu’entrent en scène les diamants de

synthèses ou LGD !

Un peu de technique,

Les deux principales méthodes de fabrication des

diamants synthétiques, sont la méthode Haute

Pression et Haute Température (HPHT) ou le Dépôt

Chimique en phase Vapeur (CVD).

La plupart des grands groupes du luxe sont désormais

membres du RJC, et son adhésion systématique

devient petit à petit une nécessité pour

tous les acteurs du Luxe.

Le 21ième siècle s’impose en effet comme celui d’

une remise au point vitale sur les questions de l’

éthique et de la Transparence dans les pratiques

commerciales, mais aussi et très fortement sur les

questions du Développement Durable

(Sustainability) et plus généralement de l’Écologie.

D’autres méthodes sont en train de voir le jour, notamment

pour la fabrication de nano-diamants, à

usage industriel, scientifique, et possiblement médical,

comme par exemple les diamants composites

en 3D de la société suédoise Sandvik Additive

Manufacturing, ou la modification de la cristallisation

(sur le systême cubique du diamant) du

« Carbone Q », aussi appelé « Carbone Trempé »,

mis à jour en 2015 et qui promet de beaux


Le plus utilisé des procédés reste le HPHT (99% de

la production de LGD), bien que le CVD ait connu

des avancées notables permettant de produire des

pierres plus grosses, pures et blanches avec des

couts de production qui sont passés de 4000$/carat

en 2008 à moins de 500$/carat (environ comme le

HPHT) de nos jours. Récemment la plus grosse

pierre jamais produite en CVD, de 12.75carats, a

été certifiée par le laboratoire International Gemological

Institute (IGI).

Ensure there is no doubt 89

Le LGD glisse définitivement de la catégorie du « Luxe », à laquelle il a pu être à tort associé,

pour entrer dans celle de la « Fashion » ou du produit de mode.

Le diamant naturel reste pour sa part, et plus que jamais, un des représentants fars du segment

du Luxe.

Ensure there is no doubt 90


Portés au départ par un Leonardo Di Caprio, investisseur

éclairé et acteur du fameux « Blood Diamonds

», qui avait placé l’univers du diamant sous

les feux des projecteurs de la critique internationale

pour cet usage des diamants comme monnaies d’

échanges dans des pays en conflits, les LGD semblent

alors répondre immédiatement à 2 problèmes

cruciaux de la filière diamantaire classique: ils ne

sont engagés dans aucun conflit sur les terrains

diamantifères, puisque produits industriellement n’

importe où, et ils ont un impact négatif très faible

sur la planète, présentés alors comme des diamants

« verts » ou « green diamonds », donc


Du point de vue des « RSE » (« ESG » en anglais,

Environmental, Social and Governance), la question

est assez simple : il suffira de visiter les usines

pour en faire l’audit, un audit beaucoup plus aisé

que celui des grandes minières, multi-sectorisées

et employant des millions de personnes directement

et/ou indirectement liés au diamant ; par ailleurs,

l’impact « visible » sur l’environnement n’est

en rien comparable à celui des trous béants laissés

par l’exploitation minière traditionnelle !

Le message est donc limpide :

« Acheter du LGD ! Choisir du synthétique c’est

choisir de l’éthique et de l’écologique »

(...Plus d’information auprès d’Alexandre Martin,

Mediam Suisse…)

Avec moins de 2 millions de carats de diamants

synthétiques produits en 2017, contre plus de 6

Millions produits en 2020 et 17 Millions estimés d’ici

2030, le secteur du diamant fait-en -laboratoire est

en pleine expansion et est promis à un bel avenir.

Ayant surfé plusieurs années sur le discours d'un

diamant plus propre, plus vert, éthique et

écologique que le diamant naturel, le secteur du

LGD ne peut désormais plus utiliser cet argumentaire

: démenti par des études indépendantes ainsi

que par la démonstration du secteur du naturel de

ses engagements (investissements et initiatives) et

accomplissement importants et positifs dans ces

matières éthiques, sociales et environnementales.

Le secteur du diamant naturel s’avère même en

effet à ce jour moins polluant que le LGD !

Il fait par ailleurs vivre des millions de personnes

encadrées par des contraintes éthiques fondamentales

et des programmes sociaux et sanitaires forts,

soutenus et controlés à l’interne (avec les BPP’s

par exemple) comme à l’externe par les organisations

internationales (instauration du KP avec l’

ONU par exemple).

Le World Diamond Council, la DPA, Human Right

Watch, l’ONU, la GIZ allemande, le RJC, la DDI,

pour ne citer qu’eux, sont tous des acteurs de la

filière diamantaire du naturel et participent à son

développement positif sur les questions de

« Sustainability », de droits humains, donc de RSE

(SRG), de commerce équitable (programmes d’

encadrement des ASM), et de transparence en

général. Il faut également noter les très importantes

mesures prises par le secteur, en adéquation avec

les nouvelles normes internationales, au niveau de

la « Compliance », pour lutter très strictement

contre le blanchissement d’argent.

Ensure there is no doubt 91


Credit: Molteni




Work from Home 92


"L’élémentarité que je recherche n’est pas le minimalisme.

Ce n’est pas parce que le design va sur le minimum de

matière, qu’il est moins créatif".

Jean Nouvel

Credit: Molteni

Work from Home 93



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